في تاريخ التصوير الفوتوغرافي، ثمة حكاية طويلة لم تُروَ بما يكفي. حكاية نساء حملن الكاميرا منذ سنواتها الأولى، وأدرن استوديوهات ناجحة، وصوّرن المدن والناس والمناظر الطبيعية، ودخلن الصحافة والإعلان والفن، قبل أن تتراجع أسماؤهن تدريجياً من السجلات المهنية والذاكرة العامة. لم يكن غيابهن عن التاريخ دليلاً على غيابهن عن المهنة، بل كان، في جانب كبير منه، نتيجة الطريقة التي كُتب بها ذلك التاريخ.
هذه الحكاية تعود إلى الواجهة من خلال معرض «نساء خلف الكاميرا: 1848–1968»، الذي استضافته قاعة هاسلبلاد في متحف الفن بمدينة غوتنبرغ السويدية مؤخراً، بالتزامن مع مرور مئتي عام على بدايات التصوير الفوتوغرافي. لا يقدم المعرض مجموعة من الصور القديمة فحسب، بل يعيد الاعتبار إلى مصورات ساهمن في تشكيل لغة الصورة وتطوير صناعة التصوير في السويد، ويفتح نافذة على تاريخ اجتماعي وثقافي ظلت جوانب منه بعيدة عن الضوء.
من أمالي موتاندر إلى ولادة مهنة جديدة
يبدأ الخط الزمني للمعرض عام 1848، مع أمالي موتاندر، التي تُعد أول مصورة معروفة في السويد، وكانت تعمل بتقنية الداجيروتايب في مدينة هالمستاد. وفي العقود التالية ظهرت أسماء أخرى، من بينها ماري كينبرغ، التي مارست التصوير في غوتنبرغ منذ عام 1852، وبريتا صوفيا هيسيليوس، التي افتتحت استوديو في .كارلستاد عام 1853
لم تكن النساء غائبات عن البدايات العالمية للتصوير أيضاً، فقد ارتبطت أسماء مثل كونستانس فوكس تالبوت، زوجة المصور البريطاني ويليام هنري فوكس تالبوت، بعالم التصوير المبكر، كما برزت عالمة النباتات والمصورة آنا أتكينز في استخدام تقنيات التصوير النباتي، وكانت مدام جيرو من أوائل المصورات اللواتي عملن في المجال التجاري بفرنسا.
لكن السويد شهدت تطوراً لافتاً، إذ لم يقتصر حضور النساء على التجارب الفردية، بل تحوّل التصوير إلى مجال مهني أتاح لعدد كبير منهن تأسيس استوديوهات وإدارة أعمال مستقلة، وساعدت التحوّلات القانونية والاقتصادية، ومنها قرار عام 1858 الذي منح النساء غير المتزوجات صفة البالغات قانونياً، على توسيع فرصهن في تأسيس مشروعات صغيرة.
العصر الذهبي: استوديوهات تديرها النساء
شهدت ستينيات القرن التاسع عشر طفرة في انتشار استوديوهات التصوير، وخصوصاً مع رواج صور بطاقات الزيارة، التي أتاحت طباعة عدة نسخ من الصورة الواحدة وتداولها على نطاق أوسع، وفي ستوكهولم وحدها، كان هناك نحو مئة استوديو في منتصف ذلك العقد، وكانت النساء يدِرن ربعها على الأقل.
وبحلول مطلع القرن العشرين، تجاوزت نسبة النساء ثلث المصورين النشطين في السويد، وتشير المادة التوثيقية للمعرض إلى أن صناعة التصوير في القرن التاسع عشر كانت، في جوانب واسعة منها، صناعة تقودها النساء، سواء في الاستوديوهات أو في تدريب العاملات وإدارة المشروعات.
ومن الأسماء التي توثقها قائمة المشاركات روزالي سيلور، التي أدارت استوديوهات في ستوكهولم وافتتحت فروعاً في هالمستاد وكالمار وفاكسهولم، وإيما شينسون التي عملت في أوبسالا، وبيرثا فاليريوس التي مارست التصوير في ستوكهولم، وهيلدا شولين التي عملت في مالمو ومناطق أخرى. كما تضم القائمة آنا أولسون، وماتيلدا مانسون، وماتيلدا سيغردال، وماتيلدا رانش، وأغنيس أندرسون، وميّا غرين، وداغمار إريكسون، وأمالي هوتشكوفسكي.
تبدأ المفارقة الكبرى في الفترة الممتدة بين الحربين العالميتين، فبينما أصبح التصوير الفوتوغرافي وسيلة بصرية أساسية في الصحافة والإعلان والتعليم والحياة العامة، أخذ عدد المصورات يتراجع بصورة واضحةK وتحوّل مجال كانت النساء يشكلن فيه قوة مهنية بارزة إلى مهنة يهيمن عليها الرجال
وتكشف هذه الأسماء عن انتشار جغرافي واسع، من المدن الكبرى إلى البلدات الصغيرة، وعن نساء لم يكتفين بالتقاط الصور، بل أسسن أعمالاً مهنية امتدت أحياناً لعقود، وأصبحن جزءاً من الحياة الاقتصادية والاجتماعية في مجتمعاتهن.
من الاستوديو إلى الشارع: اتساع عين المصورة
لم تكن المصورات أسيرات الاستوديوهات، كما توحي بعض الصور النمطية عن عملهن، فمنذ ستينيات القرن التاسع عشر، خرجت نساء إلى المدن والريف لتصوير المناظر الطبيعية، سواء بتكليف من جهات مختلفة أو بغرض بيع الصور، ومع ظهور كاميرات أصغر حجماً وأكثر قابلية للحمل، اتسعت إمكانات التنقل والتوثيق.
وفي مطلع القرن العشرين، ارتبطت صورة «المرأة الجديدة» بالاستقلال والحركة والعمل والمشاركة العامة، وأصبحت الدراجة الهوائية والسيارة والكاميرا علامات على تحوّلات اجتماعية وثقافية أوسع. وشاركت مصورات في توثيق الحياة اليومية والنضال من أجل حق التصويت، كما دخلن مجالات التصوير الصحفي والأزياء والإعلان.
ومن الأسماء التي برزت في التصوير الصحفي أولغا رينمان، وآنا باكلوند، وألما هاغ، فيما امتدت تجارب أخريات إلى تصوير الأزياء والفنون والإعلانات. وتضم قائمة المعرض كذلك ميا غرين، التي عملت في هاباراندا لعقود، وأغنيتا إيكمان، المصورة والمخرجة السينمائية، وليزا كاللوس، وإنغا أولسن، ومايا أوستروم، وكيرستين برنارد، وإرنا هاسلبلاد، وليا ويكستروم، وأستريد باريمان.
كما تظهر في القائمة أسماء أولا وإيبا-ليزا روبيري، وآنا ريوكين-بريك، وبياتا بريستروم، وراينهيلد هارستاد، ومونيكا إنغلوند. وتكشف هذه المجموعة عن تنوع الأجيال والخلفيات والاختصاصات، وعن اتساع الدور الذي أدته النساء في تشكيل الصورة السويدية الحديثة.
كيف انتقلت الكاميرا من أيدي النساء إلى الرجال؟
تبدأ المفارقة الكبرى في الفترة الممتدة بين الحربين العالميتين، فبينما أصبح التصوير الفوتوغرافي وسيلة بصرية أساسية في الصحافة والإعلان والتعليم والحياة العامة، أخذ عدد المصورات يتراجع بصورة واضحةK وتحوّل مجال كانت النساء يشكلن فيه قوة مهنية بارزة إلى مهنة يهيمن عليها الرجال.
لم يحدث ذلك نتيجة سبب واحد، فقد اكتسبت الجمعيات المهنية الجديدة مكانة متزايدة، وكانت شبكاتها وقياداتها تميل إلى الهيمنة الذكورية. كما ارتبط التصوير الصحفي بصورة مثالية للرجولة، في وقت بدأت فيه استوديوهات التصوير التقليدية تفقد جزءاً من أهميتها مع انتشار الأفلام والكاميرات المخصصة للهواة.
وتشير بيانات عضوية رابطة المصورين السويديين إلى أن النساء شكّلن نحو 38 في المئة من أعضائها عام 1911، قبل أن تتراجع النسبة تدريجياً خلال العقود التالية. وهكذا لم يكن التراجع مجرد انخفاض في عدد العاملات، بل تحولاً في المؤسسات التي تمنح المهنة الاعتراف والشرعية، وفي الجهات التي تكتب تاريخها وتحدد أسماء روادها.
استعادة الصورة واستعادة صاحباتها
أُنجز المعرض بإشراف المنسقة دراغانا فويانوفيتش أوستليند، بالتعاون مع مؤرخة الصور إيفا دالمان والمصورة لينا فيلهلمسون، واستند إلى كتاب «نساء خلف الكاميرا: 1848–1968»، الذي يقدم دراسة شاملة للمصورات المحترفات في السويد.
وضمَّ المعرض أعمالاً لأربع وعشرين مصورة، موزعة على أقسام تتناول صور البورتريه وبطاقات الزيارة والمناظر الطبيعية والصور الذاتية والهواية والصحافة والتقارير والأزياء والإعلان والتصوير الفني. وقد استعيرت بعض المطبوعات الأصلية من المتاحف والأرشيفات والأفراد، فيما عُرضت صور أخرى في نسخ رقمية حديثة، بسبب هشاشة المواد الأصلية ووجود عدد كبير منها في هيئة نيجاتيفات زجاجية تحتاج إلى الرقمنة.
إن أهمية هذا المشروع لا تكمن في عرض صور نساء من زمن مضى فحسب، بل في مساءلة الطريقة التي تُصنع بها الذاكرة الثقافية: من يُمنح صفة الرائد؟ ومن يُكتب اسمه في الكتب؟ ومن تختفي أعماله رغم تأثيرها في تطور الفن والمهنة؟
لقد أمسكت هؤلاء النساء بالكاميرا قبل أن تصبح الصورة جزءاً يومياً من حياتنا، وشاركن في تأسيس لغة بصرية وصناعة مهنية كاملة. واليوم، يأتي المعرض ليعيد إليهن مكاناً تأخر الاعتراف به طويلًا، فالصورة التي التقطنها بقيت، حتى حين غابت أسماؤهن، وما يفعله هذا المعرض هو إعادة وصل الصورة بصاحبتها، وإعادة النساء إلى التاريخ الذي ساهمن في صنعه.
